他山之石

季勇

2018年3月10日 ~ 4月21日

M艺术空间荣幸地宣布呈现法国艺术家Guillaume Hebert (季勇) 个展《他山之石》。展期将于2018年3月10日开幕持续至4月21日。这是我们空间和艺术家的第一次合作，同时也是艺术家第一次在中国举办展览。季勇，出生于法国诺曼底，毕业于康城高等艺术与媒体学院。2012年起旅居台北与巴黎之间生活创作。

他山之石——法国摄影家季勇，浑融了大自然与人类历史文明的诗性反刍
文：冯君蓝

季勇是一位精准、细腻、深思熟虑的影像艺术家。在其每一水准整齐、完成度极高的系列作品：不论当他聚焦在因急就章的建设而显尴尬狼狈的亚洲城市之一隅；饶有兴味的观察并记录下，于台北星巴克、上海IKEA门市里累趴昏睡的客人；还是以收集来的塑料袋、不织布提袋所陈设的「静物画」、所装扮的「肖像照」；亦或透过相机观景窗，凝视出一幕幕时而静穆迷离、时而汹涌翻腾的太平洋海相、黄埔江涛；端详绿岛、兰屿滩头风云底下一座座巍然矗立如纪念碑的礁岩……不论季勇处理任一题材，或就工业化城市文明发出的喟叹；对都市人的疏离、倦怠和无力感展现幽默的同情；或以敬畏之心赞叹大自然；或反刍从绘画以至摄影的美学发展……最终，季勇每一系列的作品，总能整合呈现出一种古典内敛的基调，一种严谨考究的绘画性、人文思想性、诗意性，以及时间和历史的绵延性，一种庄严肃穆乃至于悲壮的伟岸感；即使在没有任何评介文字的引导下，也能轻易吸引观者驻足凝神，让人久久难忘。季勇的作品非常耐看、耐咀嚼。

是次展览《他山之石》，季勇把他在这些年间多次走访绿岛、兰屿拍摄的嶙峋礁石，巧妙的缝合在包括泰纳（William Turner，1775-1851）在内的浪漫主义英法名家绘画里的穹苍云霓之下。藉由摄影与绘画的浑融，也藉由大自然与人文、即时记录与反刍历史的浑融，这一系列作品反倒更接近传统绘画的创作工序：首先，艺术家勤恳的外出作大量写生、收集素材，把这些成果带回画室，构思自己所欲传达的主题思想，决定内容、型式，而后在画布上重新构图，反复琢磨画面上的造型、色彩、质地、光线、氛围等等元素，直到定稿、作品完成。而这正是季勇的作品经得起严格审美的原因。

季勇出生成长于法国的海岸城市诺曼底，那儿曾经是二战期间，盟军大规模反攻侵略者德国纳粹关键性战役的发生地（1944年6月6日）。这使我有理由相信，此乃作为诺曼底之子的季勇，其所有与海相关联的作品之所以潜藏着苍茫的历史感，内蕴了丰富的隐喻与象征的根源。于是《他山之石》中那一座座雄浑如纪念碑的礁岩，被抹去了即时感与在地性，供任联想，那场景可以是造物主创世之初从海里浮升起的陆块；有一座礁石令我想起尼德兰画家布鲁哲尔（Bruegel Pieter the Elder，1525-1569）所绘制的人类妄想通天所兴建的巴别塔；又一座岸礁教我联想使徒约翰被放逐以致窥见天启异象的拔摩岛；又或者是莎士比亚最后一出形同遗嘱的诗剧《暴风雨》：莎翁借着主人翁普罗斯斐洛和女儿米兰达被仇人陷害，流落到一座荒岛的故事，作为他们这一代人文主义者思想历程的象征；普罗斯斐洛暗喻的正是莎翁本人，他与所有人文主义者一样，曾经过分乐观的信仰科学、知识的魔力，以之为万能法宝，以为只要通过教化之功就能开发出人类心灵中一切美善的潜能，把低级的欲望转向高级精神层次的发展，使人类社会脱胎换骨，但现实与人性的发展却无情的否定了这个乌托邦的幻想，人类低级的本性非但没有跟从知识的诱导，反倒变本加厉为非作歹，终于敲醒了如莎翁这样勇于反省，敢于自我否定的良心。

作品在《他山之石》被季勇借用的浪漫主义英国画家泰纳，与莎士比亚有着相似的看见；见证了法国大革命拿破仑的兴衰，以及工业革命所带来的影响的泰纳，通过描绘崇高、狂暴的大自然，来贬抑人文主义者的傲慢，在他笔下的大自然，远远凌越一代又一代芸芸众生可怜的局限，超越了时间与历史，大江东去浪淘尽，千古风流人物；每一代曾经各领风骚的英雄不过是浪漫历史的一个过场，不过是大自然背景中的过客。人类历史再绵长，长不过大自然的物换星移，傲慢的人以为可以胜天，最终只被神所创造的大自然所吞蚀，以致消失得无影无踪。

季勇的《他山之石》系列作品，呈现出一座座仅仅回荡着一声声历史残响的海岸礁石，伴随着海潮，忽近忽远、若断若续的撞击着我们的心弦。