不设计

兮兮

2014年6月21日 ~ 7月16日

本次展览汇集了艺术家2014年创作的一系列装置作品，她运用服装介质在艺术和设计之间建立了一种独特的表达。主题《不设计》旨在表现一种无为而为的精神，即卸去自己过往艺术经验，从零开始创造一种“从未发生过的艺术”。

《不设计》试图“拆除”画廊现有的陈列方式，将画廊变成橱窗，通过拉伸作品与观者间的物理距离来拓展作品本身“不设计”的理念，从而重新设计阅读展览的方式。这与兮兮作品中“以服装为媒介来消解服装设计功能”的理念内外一致。展览用设计的形式去再思考设计，并促成观者与作品隔着橱窗进行间接的对话。

在这日益商品化的社会中，服装已被当作某种判断他人的视觉符号，而橱窗设计则是商业品牌向消费者传递自身核心商业价值的重要方式。艺术家借用商品橱窗这一陈列手段来展示自己的艺术作品，诙谐地点明艺术商品属性的同时，也强调了橱窗内“服装”的与众不同——它们并不服务于商业价值，也没有品牌，它们不为设计而设计。

创作期间，兮兮经历了工作室的拆迁。每天往返于新城和旧城废墟之间，促使她思考更多关于旧与新、社会身份、记忆与遗忘等命题。她不仅关注服装的外部造型设计，更注重服装本身承载的社会内涵。无论是在废墟之上盛开的“荷花池弄”，犹在昨日的“王家码头”，还是标志着她艺术起始的“静物”，被重新赋予价值的“潮流遗产”，亦或是“工人厨师小姐律师艺术家”共享的乌托邦服，兮兮的手赋予了服装这种媒介自己独特的艺术语言。

她邀请观者透过橱窗向画廊内观看。橱窗那头，是不断消失的旧衣与旧城，这座城不断遭遇的“拆除”运动使我们只能行走于”荒原”般的文化废墟之上。而展览则是通过“拆除”固有的展览陈列方式，用设计的手段来传递不设计的观念，建立一种告别旧画廊，迎接新画廊的仪式。强调观看过程，强调观者与作品间的互动关系，是本次《不设计》对于“关系艺术”(relational art)的思考，也是一种进入新画廊通道的尝试。